viernes, 27 de febrero de 2015

Un año de musica: The Winged Lion, del Palladian Ensemble

Los discos recopilatorios tienen la estupenda virtud de aunar en un volumen a diferentes autores, por ejemplo de la misma época, con lo cual si no eres un gran amante de la música barroca pero sí te gustaría tener uno o dos discos por casa de ese tipo de música este puede ser ideal; yo te lo recomiendo.
The Winged Lion, un disco del Palladian Ensemble para el sello Linn Records, que contiene obras de Dario Castello, Giovanni Battista Vitali, Marco Uccellini, Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Buonamente, Francesco Cavalli, Francesco Turini, y el español Santiago de Murcia. Esto es la música del siglo XVII y su prolongación con Vivaldi.
Una estupenda interpretación con un sonido prístino; Linn Records suele lanzar discos muy cuidados y cuando se tiene un buen equipo de reproducción se agradece y así le doy utilidad al blu ray Denon que me trajeron los reyes magos el año pasado.

Palladian Ensemble estaba formado en aquellos días por Pamela Thorby a la flauta, Rachel Podger al violín, Joanna Levine al cello, y William Carter con la guitarra española. Nació este grupo en 1.991 y en 1.993 sacaron su primer disco An Excess of Pleasure que resultó un éxito mundial. Hoy día el grupo está formado por otros músicos.
http://www.linnrecords.com/artist-Palladians.aspx



En este vídeo podéis escuchar el arte de los Palladiam Ensemble, mientras os imagináis paseando en góndola por los canales de Venecia en tiempos de Cavalli y Vivaldi. Una gozada para un fin de semana de febrero.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Un año de música: Musica en tiempos de Velazquez Ensemble La Romanesca

El barroco musical español, ese gran desconocido, la gran época musical que vio nacer y discurrir a docenas de extraordinarios músicos hoy completamente ignorados. Al menos los cuadros de Velázquez se guardan en algún museo pero ¿y la música? Aquella música maravillosa que alumbraron los españoles.

José Miguel Moreno creó el Ensemble La Romanesca en 1.990 para recuperar y popularizar la música renacentista y barroca, yo he tenido la suerte de verles actuar varias veces, y es un grupo extraordinario.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Miguel_Moreno


Música en tiempos de Velázquez es un disco del sello Glossa del año 1994 sobre una grabación del año 1.992 realizada en la Ermita de Abantos, San Lorenzo del Escorial, España.
Folías de Gaspar Sanz, canciones de Juan Hidalgo, Canarios de Antonio Martín y Coll, Españoletas de Diego Fernández de Huete, el Sosiegen, descansen de Sebastián Durón, y así 18 canciones y tonadas del siglo XVII, los músicos de la corte de Felipe IV y Carlos II.
En este blog tenéis una detallada descripción de cuantos artistas maravillosos aparecen en este lujo de disco: http://rsonarefibris.blogspot.com.es/2013/08/la-musica-en-tiempos-de-velazquez.html



En este vídeo podéis escuchar la música de la que os estoy hablando, es la gran música española.
Gaspar Sanz es el padre de la guitarra española, si no la inventó físicamente si que dejó para los siglos y generaciones posteriores su Instrucción de música para la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza. Pocas cosas hay en el mundo que sean tan conocidas como la guitarra española.
Juan Hidalgo de Polanco, un grandísimo compositor, inventó esa cosa que a tantos enamora como es la Zarzuela española, un modo propio y personal diferenciado de la ópera italiana, algo inconfundiblemente español.
Antonio Martín y Coll fue un fraile franciscano que compuso docenas de maravillosas canciones y sobretodo su extraordinaria compilación Flores de música. Cuatro volúmenes que contienen cientos de canciones del Siglo de Oro Español.
Y así un músico excepcional tras otro en este disco maravilloso.
No dejéis de escucharlo.

domingo, 22 de febrero de 2015

Mis viejos comics: Felina, de Mora y Goetzinger

Si hay un cómic en mi vieja colección que tiene un encanto especial este es Felina. Felina fue un cómic que sacaron al alimón en España el guionista y escritor Víctor Mora y la dibujante francesa Annie Goetzinger con la editorial Nueva Frontera S.A. en su colección Vértigo; concretamente fue el segundo cómic de la colección pues el primero fue Los pasajeros del viento de Bourgeon.

¿Qué decir de este cómic? Pues que está dibujado con un buen gusto que maravilla y los diálogos de Víctor Mora en ocasiones son descacharrantes.

¿Y los personajes? Felina, la gran heroína de pasado atormentado y sus enemigos mortales: la secta Kriss, Lobjak el tibetano, y el "nunca se sabe" coronel Septimus Singlenton Archibald Pembroke que es, y con diferencia, su peor enemigo, ¡pero de sí mismo también!

Sensualidad, heroísmo, fanatismo, y viajes alrededor del mundo siguiendo las aventuras de Felina. Un cómic que no ha envejecido en lo mínimo.

Annie Goetzinger creó el personaje de Felina en 1.978 para las Editions Jacques Glenat y en España se publicó en 1.981, después vendrían otros personajes femeninos como Aurora sobre la vida de la escritora George Sand, La Sultana Blanca, y últimamente Maria Antonieta, la reina fantasma.
http://www.lambiek.net/artists/g/goetzinger.htm

¿Y de Víctor Mora? ¿Qué se puede decir de nuestro Capitán Trueno? Inconfundible, inigualable, único, y mucho más. El maestro.
http://www.fundaciovictormora.org/biografia.php?lang=esp

viernes, 20 de febrero de 2015

Un año de música: Los Ministriles de España.

Antes de comentaros algo de la importancia que tuvo el barroco musical en España me parece buena idea llamaros la atención sobre la música popular, pues a menudo, la que se conserva, es de tan alta calidad como la llamada música culta.
Los ministriles, ¿quienes eran?
Pues eran los músicos ambulantes que iban de pueblo en pueblo, de mercado en mercado, de fiesta en fiesta interpretando música, la música que amaba el pueblo español. Pues en esto no hay distingo que valga, en cuanto suena la gaita o la dulzaina el español ya tiene ganas de bailar y de juerga

Estas bandas de música circulaban por todos los reinos de la península llevando la música de un punto a otro y haciendo populares tonadas por ejemplo de Andalucía en Cataluña o de Galicia en las Islas Baleares. En las grandes ciudades los ministriles se fueron estableciendo formando las primeras bandas musicales municipales; pero siempre hubo músicos ambulantes.

Las bandas de ministriles ya eran muy famosas en los tiempos de Los Reyes Católicos y cuando los españoles comienzan a viajar a América recién descubierta consigo llevan a sus ministriles popularizando la música española en todo el continente.


Autores consagrados como Mateo Flecha, Juan del Encina, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero y otros muchos compusieron canciones para los ministriles. Los grandes autores compondrán música para las bandas ambulantes o municipales y a su vez se "inspirarán" como decía don Manuel de Falla en las tonadas populares por ellos libremente interpretadas. Ignoro si ocurrió lo mismo en otras naciones, a Franz Listz le encantaba la música de los zingaros, pero desde luego este es un rasgo muy típico español: una continua realimentación entre lo popular y lo culto.

Curiosamente yo descubrí los ministriles a través de un grupo musical británico: Piffaro, The Renaissance Band; extraordinarios. Sus recreaciones de la música del Renacimiento, en este caso en España, son estupendas y han hecho una grandísima tarea de recuperación de estupendas tonadas que ya estaban prácticamente perdidas.
http://www.piffaro.org/



En este vídeo sobre una etapa del Viejo Camino de Santiago entre Fasgar e Igueña podéis escuchar una popular tonada española típica de los ministriles pues es el Baile a Finale. Fin de la fiesta, todos pa casa.

jueves, 19 de febrero de 2015

Un año de musica: Requiem en la mayor, de Biber

Tal vez, si habéis leído las entradas anteriores, penséis que el barroco en música se circunscribió a Italia y los músicos italianos y nada más lejos de la verdad, el barroco se extendió por toda Europa en pocos años. Uno de los músicos que sobresalen con sus obras de un barroquismo maravilloso fue Heinrich Ignaz Franz von Biber. Franz para los amigos, pero comúnmente se le llama por el apellido: Biber.


Este disco que os presento como ejemplo es una grabación que realizó Ton Koopman con el Amsterdam Baroque Orquestra y Choir, y varios cantantes en el año 1.992 en la capilla Nederlands Hervormde Kerk de la ciudad de Vreeland, Holanda, para el sello Erato Disques.

Ton Koopman es un extraordinario músico holandés, organista, clavecinista y director de orquesta. Fundó la Amsterdam Baroque Orquestra en 1.979 y dirige a menudo la gran orquesta del Concertgebouw; sus grabaciones se cuentan por docenas y es especialmente reconocido por sus trabajos sobre la música de J. S. Bach.
http://www.tonkoopman.nl/



En este vídeo de prueba podéis escuchar una parte de esta grabación para que descubráis a Biber.

Bueno, ¿y quien fue ese tal Biber? me preguntaréis. Yo tampoco le conocía hace unos años, no venía en mis libros sobre la historia de la música, hasta que por el consejo de un experto en música barroca compré este disco. Y vaya con Biber.
Un músico austriaco que vivió entre 1.644 y 1.704. Si el barroco había comenzado con Monteverde Biber le sacó todo el unto que tenía el tema, cerró la puerta y tiró la llave. Los que viniesen detrás que inventaran algo nuevo.
Fue maestro de capilla en Salzburgo, (quedaos con el nombre de esta ciudad austriaca) en 1.684 y ejerció su tiranía musical hasta su último aliento. Veinte años seguidos componiendo música para su alteza el príncipe-cardenal de Salzburgo.
Y escribió de todo.
Sí, detrás vendrían Pachebel y un tal J.S.Bach, pero es que Biber ya les había dejado en mantillas antes de que comenzasen a componer. Nunca le superarían.



Gracias a la labor de investigación de gente como Ton Koopman se descubrió la música de Biber y las primeras grabaciones de Las Sonatas del Santísimo Rosario fueron un éxito mundial y todos los musicólogos se tuvieron que rendir a la evidencia. Biber fue un portentoso violinista y cualquiera que escuche estas sonatas se rendirá a la evidencia.

Interpretar a Biber solo está al alcance de los mejores violinistas del mundo. Pero es que además compuso mucha música de cámara, coral, conciertos, óperas, serenatas y misas para las iglesias del cardenal.
No hace mucho se descubrió su Missa Salisburgensis, ¡atentos! Una misa para 53 voces independientes. Y todo sonando maravillosamente.
Habrá que volver a Salzburgo siglos después para que otro portento musical, un tal W. A. Mozart se atreva a superar el genio de Biber.
¿No está mal el barroco, verdad?
http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Ignaz_Biber

Pero, oye, me dice un pajarito, ¿no hubo barroco en España? Con todo su imperio mundial ¿y no se compuso nada de música barroca?
Pues también estaremos equivocados. Se compuso música a manta, el problema es que, como ocurrió con Biber, la mayor parte está perdida o ignorada en algún cajón de alguna catedral o monasterio.
Pero algo encontraremos para las próximas entradas.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Un año de musica: Le canterine romane, de Luigi Rossi

Tras el barroco en música que aparece con Claudio Monteverde hay un músico italiano que toma el testigo de esta revolución musical, cambia lo que le apetece, y triunfa a lo grande, ese es Luigi Rossi. Vivió entre los años 1.598 y 1.653 viajando constantemente por toda Italia y Francia, a la corte del rey sol. Donde sus triunfos serían totales y mayúsculos.


Este disco que os presento: Le canterine romane, una grabación del grupo Tragicomedia, dirigido por Stephen Stubbs, que también toca la guitarra, fue realizado sobre una grabación del año 1.993 para el sello Teldec Das Alte Werk, y nos presenta a Luigi Rossi en estado puro. Se conservan unas 300 cantatas suyas, lo que me hace pensar que escribiría varias docenas cada año. Imaginaros: un músico que escribe dos o tres docenas de canciones al año.
http://www.prestoclassical.co.uk/a/-/3265/Tragicomedia/1

La Cantarina Romana fue una persona, o mejor dicho tres, tres mujeres. Os contaré un poco por encima. Monteverde escribió en la corte del Duque de Mantua música para dúos y tríos de voces femeninas. Una de estas cantantes, la más famosa de todas fue Andreana Basile, llamada "La sirena de Polisipo" por su maravillosa voz, y además tocaba la lira y la guitarra española. Pocas cantantes de nuestros días, sean de pop, rock, o como lo quieran llamar, saben dónde se inició y quienes fueron las primeras cantantes que se ganaron la vida con su arte. Andreana tuvo en Mantua dos hijas: Leonora y Caterina, también cantantes como su madre y en 1.633 se mudan a Roma y llegaron a ser increíblemente famosas con su grupo La Cantarina Romana.
Para ellas escribirían poetas y músicos docenas de canciones, cantatas, incluso el poeta inglés John Milton, de viaje a Roma, las escuchó cantar y les escribió tres epigramas en latín titulados Ad Leonora Romae canentem.
En 1.644 se mudan a París, llamadas por el cardenal Antonio y allí conocen a Luigi Rossi y su esposa Leonora y ¡como no! Rossi comenzará a escribir canciones para ellas. Y su triunfo en la corte del cardenal Richelieu fue total, arrasaron.
http://www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=117

Luigi Rossi vivió muchos años en Roma, compuso música para el papa Urbano VIII y si hay una música típica de la Cuaresma Católica, hoy es Miércoles de Ceniza, y yo tengo un gripazo tremendo, lo que son las cosas, pues son los oratorios. Los oratorios son composiciones musicales basados en textos bíblicos o la vida de los santos cristianos que solían ser cantadas en las iglesias. En este disco grabado por William Christie dirigiendo Les Arts Florissants se incluyen dos oratorios escritos por el poeta romano Giovanni Lotti y Rossi le puso música. Il pecator pentito y O Cecitá del misero mortale.
http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Rossi

Es una grabación antigua, del año 1.982, pero en ella ya está el talento extraordinario de William Christie y su prometedor grupo Les Arts Florissants. Muchos discos vendrían después.
http://www.arts-florissants.com/

Trabajando a las órdenes del papa Urbano VIII Luigi Rossi hizo gran amistad con el cardenal Rospigliosi, que sucedería en el trono de Roma a Urbano con el nombre de Clemente IX y juntos escribieron una ópera.
¿Cómo? ¿Que no sabéis ha habido Papas que escribieran óperas? No sabéis mucho de música entonces. Su ópera se llamó Il palazzo d´Atlante incantato. El palacio del Atlante encantado, en español. Un exitazo.


Enterado de ello el cardenal Mazarino llama a París a Luigi Rossi y le encarga que le escriba una ópera para ser representada en París. Y Rossi llama a su vez a su amigo poeta Francesco Buti para que le escriba el libreto de Orfeo.
Llamó también a su lado a los célebres cantantes castratos Atto Melani y Pascualini para preparar la representación y debieron bordarlo el día del estreno pues fue un exitazo descomunal.
Francia amaría la ópera de manera incondicional por los siglos de los siglos.



Todos los compositores franceses, como Lully, o italianos, como Cavalli, querrán escribir ópera y alcanzar el éxito del inigualable Luigi Rossi.


Bueno, si habéis leído hasta aquí ya sabréis que incluso algún Papa escribió óperas, que los cantantes castrados, con su potente voz, se hicieron los dueños de la escena musical y que hubo cantantes femeninas, maravillosas, que triunfaron en cortes y ciudades y aún se les recuerda por sus grandes éxitos.
El barroco fue una época interesante y en música dejó grandes obras y cambios

domingo, 15 de febrero de 2015

Mis viejos comics: El dios viviente, de Didier Herman Comès

Entre mis viejos cómics a veces encuentro verdaderas joyas de la ilustración como este álbum: El dios viviente de Comès.
Fue editado en España por Antonio San Román en el año 1.980. Fue la primera de las obras de Didier Herman Comès que se conoció por estas tierras y tuvo un éxito inmediato; ya en Italia había recibido el prestigioso Premio Yellow Kid en el festival del cómic Lucca 14, lo que le supuso el reconocimiento internacional y el lanzamiento mundial de las aventuras de Ergun el Errante, que ya había dibujado entre 1970 y 71.

Abrir el álbum y comenzar a seguir las aventuras de Ergun, el vagabundo de la galaxia, llegando a un planeta desconocido donde habitan las mujeres-flor es una maravilla.

Comès se maneja estupendamente tanto en los grandes espacios como en las intimidades de sus personajes.

La aventura avanza con precisión y vas de sorpresa en sorpresa página tras página.
 
Hay magia, misterio, astronautas, de todo en la gran aventura del Dios viviente. En aquellos días 300 pesetas era un dinero para un estudiante de universidad pero al releer este maravilloso cómic las doy por bien empleadas.

Comès, ilustrador belga de padre alemán y madre francesa que falleció en 2.013, tuvo gran éxito internacional con sus obras. Tras las aventuras de Ergun el Errante vinieron otras como La Sombra del cuervo, Silencio, Eva, y otros muchos más.
http://es.wikipedia.org/wiki/Didier_Com%C3%A8s


Seguramente volveré a comentaros algo del gran Comès pues probablemente tendré alguna obra más entre mis viejos cómics que aún conservo. Fue, desde luego, grande entre los grandes dibujantes de cómics de todos los tiempos.

sábado, 14 de febrero de 2015

Un año de musica: Un concert spirituel de Claudio Monteverde

Para mí opinión personal si hay un músico que represente el salto de la música que abandona la renacentista que tan alto llegó con Palestrina y Victoria y se va directo hacia nuevas cimas este es Claudio Monteverde, o Monteverdi. Nacido en 1.567 y fallecido en 1.643 conoció en su juventud la música de los autores nombrados pero fue buscando caminos nuevos adaptándose a los gustos de los señores feudales para los que trabajó, fundamentalmente el duque de Mantua Vicenzo Gonzaga y sucesivos reyes y emperadores y la catedral de San Marcos de Venecia, pues Monteverde conoció el éxito ya en 1.587, con apenas veinte años.


Escribió ocho libros de madrigales durante su vida y nada mejor que este tipo de obras para ir viendo, escuchando, la evolución del genio musical de Monteverde. En este disco de René Jacobsque os presento primero, dirigiendo al grupo musical Concerto Vocale para el sello Harmonia Mundi France, se pueden escuchar once madrigales que muestran obras que van desde 1.610, el Nigra sum, hasta su muerte, el Confitebor tibi Domine, una de las últimas obras que escribió el genio de Cremona.

René Jacobs comenzó su carrera musical como contratenor y se ganó una merecida fama pero después se pasó a la dirección de orquesta de música barroca y clásica. Es hoy día un de los mayores expertos en Claudio Monteverdi y sus discos son verdaderas joyas musicales.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Jacobs

En 1.992 William Christie dirigió al grupo musical Les Arts Florissants en una grabación para el sello Harmonia Mundi France de varias obras de Monteverdi, fundamentalmente de los libros séptimo y octavo de madrigales entre los que destaca el da nombre al disco: Il combatimento di Tancredi e Clorinda.
Señores, con ustedes: el Barroco en música.

William Christie es uno de los más reconocidos directores de música barroca y sus discos son docenas. He tenido la suerte de escucharle en directo y es fabuloso.
En este enlace podéis conocer la trayectoria de W. Christie y su grupo Les Arts Florissants.
http://www.arts-florissants.com/

Antes comentar otro tipo de obras hay que recordar que Claudio Monteverdi fundamentalmente compuso música religiosa, para la catedral de San Marcos de Venecia, y tal vez no haya una grabación que mejor represente esta música que el Vespro della Beata Vergine que Nikolaus Harnoncourt grabó para el sello Teldec Das Alte Werk dirigiendo al Arnold Schoenberg Chor y el grupo musical Concentus Musicus Wien. Dos cd´s para recoger estas Visperas de la Beata Virgen que Monteverde dedicó al papa Pablo V en una grabación en directo de 1.986 en la ciudad de Graz, Austria.


Nicolaus Harnoncourt, conde de La Fontaine, es uno de los más admirados directores de música del mundo entero y lo mismo dirige algo de Mahler con la sinfónica de Viena que un oratorio de Palestrina con su Arnol Schoenberg Chor.
http://es.wikipedia.org/wiki/Nikolaus_Harnoncourt
y en este enlace podéis comprobar la obra actual de este músico extraordinario:
http://www.harnoncourt.info/

No puedo dejar de mencionar un disco excepcional, como casi todos los suyos, de Jordi Savall dirigiendo a su Capella Reial de Catalunya sobre el libro octavo de Madrigali Guerrieri et Amorosi; una delicia grabada en la iglesia protestante de Ribeauvillé, en Alsacia en 1994, con Paolo Costa como contratenor. para el sello ASTREÉ AUDIVIS. Puro barroquismo musical.

Como tengo algunos discos más de Jordi Savall volveré a mencionarle una y otra vez en esta iniciativa de un año de música pues es uno de mis más admirados músicos de la actualidad.
http://www.jordisavall.es/

Curiosamente yo descubrí a Monteverdi a través de mi afición a la ópera al comprar, hace muchos años, un vídeo vhs de la obra L´Orfeo grabada por Nicolaus Harnoncourt para el sello Deustche Grammophon, en forma de película dirigida por Jean Pierre Ponnelle, ¡y me quedé asombrado!
¿Así fue la primera representación de una ópera de la historia? No me extraña que tuviese tanto éxito y poco a poco todos los grandes músicos de Europa quisieran componer sus propias óperas.



 En este vídeo podéis comprobar por vosotros mismos el porqué de mi asombro absoluto.

Hace unos años encontré un estupendo dvd, con la obra L´incoronacione di Poppea sobre una grabación dirigida por René Jacobs al Concerto Köln, con Patricia Schumann y Richard Croft como interpretes principales para el sello Art Haus Music. Gracias a que es un dvd no está machacado de tanto escucharlo.



En este vídeo tenéis una muestra de la última ópera de Claudio Monteverdi y hasta dónde llegó su genio musical. Si no te conmueves escuchando esto lo tuyo no es la música; será otra cosa.

No a todo el mundo le gusta la música barroca pero si quieres entender de dónde viene la cosa tienes que ir al origen y el origen de la ópera es en Monteverde; en el músico de Cremona está el manantial donde nacerá la mayor parte de la música de siglos posteriores.
Ya estamos en el siglo XVII y nuevos autores recogeran el testigo de Claudio Monteverdi para ir cada vez más lejos.
Recordar: Plutón observa, ¡más os vale agradarle!

domingo, 8 de febrero de 2015

Mis viejos comics: Tierna quimera de Paul Gillon

Paul Gillon fue uno de los grandes ilustradores gráficos de la escuela francesa; nacido en 1.926 falleció en el año 2.011 dejando tras de sí unos estupendos comics. Yo conservo este: Tierna quimera, de la serie Los náufragos del tiempo que fue editada en España en el año 1.979 por la editorial Nueva Frontera en su colección Super-Totem.

Dicen para gustos están hechos los colores pero el arte de Paul Gillón era de los que más me gustaba entre los muchos dibujantes a los que admiraba a finales de los años 70. Y las aventuras de tipo ciencia ficción siempre fueron de mi predilección.
En este enlace tenéis toda su obra gráfica:
http://www.bedetheque.com/auteur-912-BD-Gillon-Paul.html

Las aventuras de Cavallieri, el hombre venido del siglo XX y su novia Valeria luchando en el hiperespacio, de planeta en planeta y de follón en follón eran muy diferentes a las que estaba acostumbrado a leer de la factoría Marvel y tal vez por ello me encantaban.


Para los amantes de los comics Paul Gillon siempre tendrá un lugar de preferencia pues dejó tras de sí unas estupendas y exitosas obras. La última que yo sepa fue participando en la serie El Decálogo.

Debo de tener por casa más comics de Paul Gillon, cuando los encuentre os subiré una reseña. Estos "tebeos" costaban 300 pesetas en el año 1.979, de baratos no tenían nada, y la pena es muchos de los que llegué a tener se habrán perdido irremediablemente.
En este enlace tenéis un estupenda crítica de su obra gráfica:
http://www.zonanegativa.com/va-d-bd-21-especial-paul-gillon/