martes, 28 de abril de 2015

Un año de musica: 6 Concerti Grossi op. 6 de Arcangelo Corelli

Entre 1680 y 1730 la ciudad de Roma se llenó de música, una ingente cantidad de músicos y academias poblaban la ciudad y fue una época de cambios, cambios en muchos sentidos, pero me interesa para este año de música comentaros el aspecto musical. Importantísimos aristócratas como la Reina Cristina de Suecia, la Princesa María Livia Spinola Borghese, cardenales como Benedetto Pamphili o Pietro Ottoboni, y el Marqués Francesco María Ruspoli protegieron a docenas de músicos. Además existían instituciones tales como la Academia de la Arcadia, la Academia del Diseño de San Lucas, y los colegios Clementino, Nazareno, Ludovisian y el de los Alemanes, todos ellos de los jesuitas, e incluso embajadores ante la Santa Sede que fueron grandes amantes de la buena música.
Para acercarse a este ambiente extraordinario os propongo escuchar este disco: 6 Concerti Grossi, op. 6 de Arcangelo Corelli. Es una grabación del sello Archiv Produktion Masters, yo lo tengo en edición digital, Trevor Pinnock al frente de The English Concert hacen una exhibición de buen saber y exquisito gusto musical y el sonido es esplendoroso. Es una grabación del año 1988 realizada en los estudios Abbey Road de Londres; muy cuidada en todos los sentidos.

Arcangelo Corelli es el representante por excelencia del Concerto Grosso, comenzará componiendo sonatas pero fueron sus 12 Concerti Grossi lo que ejerció gran influencia en músicos como J. S. Bach y Händel que siempre le tuvieron como faro que alumbra en la oscuridad musical.
Corelli nació en 1.653, de buena familia y gustoso del violín le envían a Bolonia  y 1670 ya entra a formar parte de la Academia Filarmónica, pero en 1.975 es llamado a Roma por el cardenal Pietro Ottoboni que le ha escuchado interpretar obras al violín, era un gran virtuoso que llegó a ser protegido también por la reina Cristina de Suecia.
La fama como interprete y el éxito de sus obras publicadas le abrieron las puertas de la Academia de la Arcadia, el club más exclusivo de Europa; allí hará gran amistad con otro de los grandes músicos de su época Domenico Scarlatti y recibirá la admiración eterna del que sería su sucesor: Händel.
El Príncipe de los músicos era como le llamaban en sus giras por Europa interpretando sus propias obras o las de sus amigos como Scarlatti.


Trevor Pinnock es un extraordinario clavecinista y director de orquesta. En 1.973 fundó el grupo The English Concert para la interpretación de música barroca  y sus grabaciones se cuentan por docenas.

domingo, 26 de abril de 2015

Mis viejos comics: 2001 Revista de Ciencia Ficcion y Fantasia

Allá por finales del año 2.001 la editorial Equipo Sirius nos sorprendió a todos los aficionados sacando a los quioscos una estupenda revista: 2001 revista de ciencia ficción y fantasía. Capitaneados por David Ruiz López y echando una mano gente como Rafael Marín, Miquel Barceló, o Eduardo Vaquerizo aquel proyecto no podía ser más que un éxito. Así pensaba yo nada más tener el primer número en la mano.
El plato fuerte era la película Stranded, náufragos, una mejores películas que se han hecho en España pero que yo recomiendo escuchar en versión inglesa por que la protagonista, la encantadora María Lidón, Luna, en cuanto abre la boca, con esa voz de pito que tiene, lanza la peli a los abismos intergalácticos. Pero la peli es muy buena. Entrevista a Juan Miguel Aguilera, guionista de la película y a María Lidón que también es la directora.
Cuentos de Greg Egan, Ángel Torres Quesada, Rodolfo Martínez, Juan Miguel Aguilera y Javier Redal y secciones dedicadas al cine, el cómic y la literatura.

En enero de 2002 los reyes magos me trajeron el número dos de la revista, plato fuerte: El señor de los anillos, iban a estrenar pronto La Comunidad del anillo. Un pormenorizado estudio sobre la obra del escritor y un artículo sobre la Sociedad Tolkien Española. Y además cuentos de Orson Scott Card, Félix J. Palma, Lorenzo Luengo y Eduardo Vaquerizo.

El número tres de la revista estuvo dedicado al escritor británico Ian Watson pues estaba a punto de estrenarse la película de Steven Spilberg I.A. Inteligencia Artificial. Una entrevista con el autor y un repaso a su extraordinaria obra. También incluía un cuento del propio Ian Watson: La biblia de sangre, y de Rafael Marín, Sergio Azlor y Víctor Conde: El retorno al alcázar de las princesas.

El número 4 de la revista 2001 estuvo dedicado a la película Star Wars Episodio II, El ataque de los clones, de inminente estreno en España por aquellas fechas.
Pero también un artículo dedicado a Gabriel Bermúdez Castillo y cuentos de Jean-Claude Dunyach, Alejandro Carneiro, Juan Antonio Fernández Madrigal, Miguel Esteba y Philip Potdevin. Y las secciones habituales.

El nº 5 fue dedicado a Spiderman, la película obviamente, que dirigió Sam Raimi y que se estrenaba por aquellas fechas de 2002. También un repaso a la obra de Juan Miguel Aguilera, y cuentos de Robert C. Wilson, Hernán Dominguez, Luis Vinatea y Julio Ramos.

El nº6 al no haber peliculón a la vista resultó extraordinario pues abría con una entrevista de Alberto García-Teresa al gran maestro del fantástico, el escritor leonés José María Merino que soltaba cosas como: " La sociedad que vivimos ya no quiere que soñemos" Extraordinario autor.
Pero también un estupendo artículo sobre la locura del director de cine David Cronenberg, autor de pelis como Scanners, Videodrome, La zona muerta, La mosca, El almuerzo desnudo, Crash, eXistenZ, y Spider. Y además cuentos de Greg Egan, Rodolfo Martínez, Eduardo Vaquerizo, y Lorenzo Luengo.

Pero en diciembre de 2002 la revista de ciencia ficción y fantasía se despedía de sus ávidos lectores con un número dedicado a la literatura infantil, Harry Potter y la Cámara Secreta, magia potagia para niños desconsolados.


Pero remontaba el vuelo con un extraordinario cuento de Andrerj Sapkopwski: El brujo, Centelleos es el cuento de Ayerdhal, y Javier Cuevas nos alegraba la vida con su relato: Contramedidas.
Se nos prometía continuar con nuevos números y otro director de la revista pero no fue posible, en 2003 ya no teníamos nuestra revista de ciencia ficción y fantasía 2001.

sábado, 25 de abril de 2015

La crux de los angeles, edición en papel.

Ya tengo en pruebas la edición impresa de mi novela, una historia alternativa, una fantasía épica, La crux de los ángeles y esta es la portada que hemos elegido, ¿qué os parece?
La foto es de la estatua del rey Alfonso II el Casto que hay al lado de la catedral de Oviedo, Asturias. Es uno de los personajes, casi "el protagonista" de esta historia basada en mis estudios sobre los sucesos ocurridos en los tiempos del reino de Asturias; la Alta Edad Media va dando paso a otra cosa y una de las causas de ese proceso de cambio fue la Reconquista de la Península Ibérica y el continuo intercambio entre moros y cristianos.
Sigue a la venta, por supuesto, la edición digital para Kindle en la tienda de Amazon pero para quien quiera el libro en papel en próximas fechas estará a la venta.
http://www.amazon.com/crux-los-%C3%A1ngeles-Spanish-Edition-ebook/dp/B00G2FHFM8/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1382425722&sr=1-1

viernes, 24 de abril de 2015

Un año de musica: El descenso de Orfeo a los infiernos, Charpentier, por William Christie

En nuestro idealizado recorrido por la música barroca no podemos pasar por alto al gran representante de la música francesa: Marc-Antoine Charpentier, que vivió entre 1643 y 1704. Y para ello he elegido un disco que me encanta con la grabación de su ópera La desdente d´Orphée aux enfers que escribió en 1687 y que para mí es el culmen de su extensa obra. Es un disco de la compañía ERATO con la grabación dirigida por William Christie al frente de su grupo Les Arts Florissants en el año 1.995. Un encanto en todos los sentidos. Es uno de mis compositores favoritos.



En este corto vídeo podéis escuchar un tema de la ópera.
Chapentier aprendió música en Roma con el compositor Giacomo Carissimi y a su vuelta a Francia logró la protección de Mademoisselle de Guise y estuvo a su servicio hasta 1.687, hasta terminar esta ópera sobre Orfeo, el Delfín reclamaba su presencia a su lado; sería el rey Luis XV.


Para ganarse el corazón musical de la Señorita de Guisa M. A. Charpentier compuso una Pastoraletta llamada Les Plaisirs de Versailles, una delicia musical tan solo al alcance de los apetitos más exquisitos y las almas excelsas.



En este vídeo podéis ver como era la música del Charpentier recién llegado de Roma, con la lección bien aprendida, y que se ganó el favor de las más elevadas testas de Francia. Aunque parece ser que tan solo la música religiosa era del agrado de Luis XIV, nada dado a las pastorcillas y náyades que brujuleaban por Versalles.

En el año 1686 compuso para la Condesa de Guisa una obra que levantó admiración en toda Europa: Les Arts Florissants. Yo conservo un estupendo disco del sello Harmonia Mundi France donde William Christie y el Ensemble Vocal e Instrumental Les Arts Florissants hacen una interpretación más que reseñable.



En este vídeo podéis escuchar la chacona de la última escena para mejor entender la música florida de Charpentier.

Pero, curiosamente, lo que dio fama en su tiempo a Charpentier  fue la música religiosa pues compuso ingente cantidad de obras para el culto católico. Este disco que os muestro me parece una excelente muestra de este tipo de música, René Jacobs dirige el Concerto Vocale una serie de motetes para una voz o dúos. El más conocido de todos es el Salve Regina.

M. A. Charpentier fue durante muchos años Maestro de Música de la iglesia de San Luis, en París; la iglesia de los jesuitas, con fama de albergar a los mejores músicos de Francia. En 1698 fue nombrado Maestro de la Santa Capilla y comenzará a componer obras para el rey Luis XV y seguirá hasta su muerte en 1.704.



Hoy día casi todo el mundo reconoce la música del Preludio al Te Deum que Charpentier compuso y se puede imaginar con facilidad la entrada del Rey Sol y toda su corte para escuchar misa en su Sainte Chapelle.

domingo, 19 de abril de 2015

Mis viejos comics: Makoki presenta Fuga en la Modelo, de Gallardo y Mediavilla

Entre mis viejos cómics hay uno que guardo con especial cariño: Makoki, Fuga en la Modelo. La cosa más disparatada del mundo hecha aventura gráfica gracias al buen hacer de Gallardo & Mediavilla y la revista El Víbora que salió en un álbum editado por Ediciones La Cúpula y que compré allá por el año 82 estando haciendo la mili. ¡Qué recuerdos!

Pero primero hay que presentar a los personajes, los amigos de Makoki: ¡Los piltrafas del arroyo!


Y como son todos unos maleantes, pero malos, malosos, pues tienen enfrente sus némesis completantes: ¡Los servidores de la ley!

Comienzan las alocadas aventuras de Makoki y El Emosiones cuando La Basca se baja hasta el moro a por costo que después de trapichear deberán pasar a tierra cristiana. ¡Si salen vivos de esta!
La primera vez que abren la boca, en un chigre de la cabila mas profunda es para pedir: ¡Una servesa bien fría y una tapa de callos!
Y todo va en este plan.

Una vez con el cargamento a cuestas consiguen llegar a la península ibérica no sin antes pasar por una trágala de locuras sin fin y completamente fumados. Y seguimos fumando.


Tras muchas pasadas y rayadas por fin consiguen llegar al objetivo ansiado: ¡¡Madrí!! Donde sueñan con hacer grandes bisnes y montárselo a lo grande, pero como están como zurullos y se fuman más de lo que venden terminan a hostias y en la cárcel. Atentos, que aquí empieza lo mejor.

El Emo y Makoki no se van a quedar de brazos cruzados y comerse el marrón que les ha caído así que apenas pisan las baldosas de la cárcel Modelo de Barcelona ya comienzan a planear su fuga. ¡Y lo consiguen!


En fin, un estupendo tebeo que me queda por casa de cuando hacía la mili y me reía a mandíbula batiente con las aventuras de Makoki y La Basca. Pero para Basca mi escuadra de fusileros y aún peor los colegis de León.

martes, 14 de abril de 2015

Un año de musica: An excess of pleasure, del Palladian Ensemble.

An excess of pleasure es un magnífico recopilatorio de música del siglo XVII que no puedo dejar de recomendaros conocer, en el cd vienen grabaciones de obras de Marco Uccelini, Nicola Matteis, Matthew Locke, Cristopher Simpson, John Blow, Biacio Marini, Francesco Geminiani, Henri Purcell y una deliciosa Chacona de autor anónimo. Una auténtica gozada musical que entremezcla sabiamente la música barroca italiana con la inglesa.
Una estupenda grabación del sello Linn Records con un sonido prístino para disfrutar de las interpretaciones del grupo Palladian Ensemble, del cual ya os he comentado algo en otras ocasiones. Fue grabado en el año 1.992 en la Rosslyn Hill Chapel de Hampstead. Y de nuevo vuelvo a recomendaros su escucha pues ese cambio casi de tema a tema entre Roma y Londres, allá por 1.660, es un duelo delicioso de músicos extraordinarios.



En este enlace podéis escuchar esta grabación y tal vez os anime a buscarla y adquirirla como hice yo. Pasar una estupenda semana.

lunes, 13 de abril de 2015

Que dificil es ser dios, novela de Arkadi y Boris Strugatski

Qué difícil es ser dios, una extraordinaria novela de los maestros de la ciencia ficción rusa Arkadi y Boris Strugatski es lo último que he leído en estos meses y que me permito recomendaros. Es una novela apasionante, divertidísima como pocas y de una gran brillantez en su conjunto; lo mejor que he leído de estos hermanos escritores.

 Coincide el final de mi lectura con el estreno de una nueva película basada en esta novela, una película en blanco y negro, rusa, y por lo que dicen estupenda. La última obra del director Aleksey German. Habrá que ir a verla este fin de semana lo más tardar.
http://www.bandejadeplata.com/criticas-de-cine/que-dificil-es-ser-un-dios-trydno-byt-bogom-2014/

No hace mucho volví a ver El poder un dios otra película rusa también basada en esta misma novela, y me gustó mucho; una gran película de ciencia ficción dirigida por Peter Fleischmann con unas estupendas interpretaciones.
Os paso una interesante crítica de esta peli: http://horrorelhorror.blogspot.com.es/2013/01/el-poder-de-un-dios-hard-to-be-god-es.html


Ya había leído otras obras de esta pareja de escritores obras como Ciudad Maldita y Picnic junto al camino, y la verdad es que esta novela me sorprendió y me agradó extraordinariamente. Me falta por leer Definitivamente tal vez y El país de las nubes purpúreas, si algún día las encuentro traducidas al español.
Muy recomendable la obra de estos hermanos y grandísimos escritores rusos.

jueves, 9 de abril de 2015

Un año de musica: Maddalena, de A. Scarlatti por L´Europa Galante.

En mi recorrido por el barroco musical, un tanto variopinto y apoyado en mi colección de discos, vuelvo a Roma, al 18 de marzo de 1.685 y al teatro del Seminario para ver la representación de un oratorio titulado Maddalena penitente surgido de la mano creativa del cardenal Benedetto Pamphili, asisten al mismo otros seis cardenales y lo más granado de la aristocracia romana y resulta ser un éxito rotundo. Roma queda rendida a los pies del cardenal Pamphili y de su humilde siervo: Alessandro Scarlatti que ha puesto música al libreto. Una música deslumbrante que hará que este oratorio sea representado durante decenas de años en varias ciudades italianas.


Para ayudarnos en ese viaje musical podemos echar mano de un disco extraordinario, del sello OPUS 111, en una grabación del año 1.993 por el ensemble musical L´Europa Galante dirigido por Fabio Biondi. Una interpretación realizada en el Festival D´Ambronay.


Fabio Biondi sigue en activo como director de orquesta, violinista extraordinario y con el grupo Europa Galante. En esta misma semana está actuando en España.
http://www.europagalante.com/fabio_biondi.php

El cardenal Benedetto Pamphili fue un gran protector de artistas de todo tipo y en especial de los músicos. Arcangelo Corelli sobre todos los demás, incluso le nombró director de su orquesta privada, pero también otros músicos muy famosos como Bernardo Pasquini, Georg Friedrich Handel, y el que hoy nos ocupa: Alessandro Scarlatti.
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=pamphili-benedetto


Alessandro Scarlatti pasó a la historia como el gran creador, por así decir, de la ópera napolitana, de la que nacerán prácticamente todas las demás escuelas operísticas de Europa. Más de sesenta óperas se conoce hoy día que compuso don Alessandro Scarlatti pero además compuso música instrumental y oratorios como este La Maddalena overo Il Triunfo della Grazia que agradará inmensamente vuestros oídos.
También pasó a la historia como padre y mentor del extraordinario Doménico Scarlatti.



En este vídeo podéis escuchar una de las más famosas arias de este oratorio: Il piacer nel teatro del mondo. Disfrutarlo.

lunes, 6 de abril de 2015

Mis viejos comics: Valentina presenta: Poe-H-Anita, de Guido Crepax

En la colección Biblioteca de Totem el número tres nos sorprendió con varias historias del ilustrador italiano Guido Crepax, estamos hablando del año 1.979 y de la editorial Nueva Frontera S.A. de Madrid. Eran cómics para adultos, bien cierto, pero es que me parece que en España, en aquellos días, no se había visto algo ni parecido a lo que presentaba el por entonces para mí desconocido ilustrador italiano. Sus dibujos en blanco y negro, los personajes esbozados, los rasgos difuminados, y un erotismo mezclado con drogas al por mayor que te dejaba bastante descolocado. Era yo un estudiante universitario en aquellos tiempos y pasar de estudiar los esquemas de motores de corriente alterna a leer las aventuras de Valentina era casi como cambiar de planeta.

Valentina fue, me parece, el primer y más logrado personaje de Guido Crepax y para la cual escribió una treintena de episodios. En los dos que contiene este volumen ella es solamente la lectora, la imaginación del lector mostrada visualmente por el genio del ilustrador.

Valentina nos presenta dos maravillosas historias de Edgar Allan Poe. La primera es El doble crimen de la calle Morgue y la segunda es El misterio de Marie Rôget, todo ello bajo la desbordante imaginación de Valentina y los trazos de Crepax.

La siguiente aventura nos presenta un protagonista masculino: H. Cosa rara en Guido Crepax que siempre prefería protagonistas femeninos. Es un tipo pasado de rosca trufado de tanta droga que ve a todas las demás personas convertidos en animales, una charada inteligente.


Y finalmente Guido Crepax nos presenta a Anita, la chica exuberante.


Anita es una chica oficinista, con un tipazo impresionante y que está ¡enganchada a su televisor! Una de las historias más absurdas y eróticas de la historia del Cómic.

Aquí os dejo una semblanza de Guido Crepax tal y como lo presentaban en España en el año 1.980. Volveremos a hablar de él pues me parece que aún conservo algún otro trabajo suyo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Crepax

sábado, 4 de abril de 2015

Un año de musica: Obras para organo de Buxtehude, por Rene Saorgin

Un recorrido por la música barroca estaría cojo y manco si no incluyéramos músicos del norte de Europa y entre todos ellos luce con luz propia Dietrich Buxtehude, organista de la iglesia de Santa María de Lübek; nacido danés pasó toda su vida musical en Alemania, vivió entre 1.637 y 1.707.
Y para presentarlo tengo un viejo disco con algunas de sus más conocidas obras para órgano interpretadas por el gran René Saorgin en el órgano de la iglesia de San Pedro de Zwolle, Holanda. Preludios, Corales, y el Magnificat primi toni. Apenas escuchar los primeros compases su música nos resulta conocida pues se sigue utilizando en bodas, bautizos, y todo tipo de celebraciones.
Es una grabación del año 1.973 para el sello Harmonia Mundi France que se reeditó en cd en 1.988 en la serie musique d´abord.

Este es el único retrato que se conserva de Dietrich Buxtehude, interpretando alguna de sus obras para cello, pues no solo compuso obras para órgano si no también música de cámara como suites y sonatas y muchísimas cantatas para el culto cristiano; fue llamado el músico de Lutero.
http://es.wikipedia.org/wiki/Dietrich_Buxtehude

René Saorgin, al que tenido el gran gusto de escuchar alguna vez en directo, es uno de los mejores organistas de la actualidad, titular del órgano de la catedral del Principado de Mónaco y con muchos discos a cuestas. Es uno de los grandes expertos en Bach, Buxtehude y Frescobaldi.



En este pequeño vídeo podéis escuchar algo de la espléndida música de Buxtehude interpretada por René Saorgin. Que ustedes lo disfruten.